Ekaterina Anchevskaya

  

 E. A. : La fotografía siempre ha formado parte de mi camino, de mi forma de descubrir el mundo. Diría también de entenderlo.  De pequeña soñaba con cambiar el mundo, pero ahora .... no creo que esto sea posible. 

   Creo que la fotografía es un medio donde puedo crear conexiones entre la naturaleza, las personas y conmigo misma para atraer la armonía, el respeto y la tranquilidad y hacernos reflexionar en el camino sobre los  constantes cambios con los que convivimos.

  Cuando hablo del  camino me refiero al camino espiritual, pero también al físico. 

  Tengo infinitas ganas de viajar y explorar. Por eso mi ‘darkroom’ viaja conmigo y aun no he podido establecer un estudio definitivo donde poder trabajar.

  

   Imprimo en laboratorios de mis amigos, instalo mi Darkroom en los baños o sótanos donde mi Durst M-600 es fiel compañera.

© Ekaterina Anchevskaya 

 Tema musical seleccionado: " Ain’t Sunshine " de Bill Withers.

  La música que escucho la selecciono dependiendo de lo que esté revelando en ese momento y si busco inspiración u oír algo relacionado con la historia y sus raíces. 

 

  En estos momentos, trabajo en mis proyectos personales y elijo la música que se asemeja a mi estado de ánimo y mis pensamientos. 

  Una de las últimas inspiraciones del darkroom:  Bill Withers y su tema " Ain’t Sunshine ".

https://www.youtube.com/watch?v=YuKfiH0Scao

Equipo de música ( Reproduce música en el ordenador ) y laboratorio portátil ( Esta vez en una cocina ) de Ekaterina Anchevskaya.

http://www.katanchevskaya.com 

 

Fanny Penin

 

 Fanny Penin creció en París rodeada de las cámaras y los negativos de su padre, fotógrafo. 

 El cuarto oscuro fue donde dio sus primeros pasos y años mas tarde estudio historia del arte y artes visuales.

 En 1996 Fanny guardó su diplomara en un cajón y se instaló con una ampliadora y tanques de revelado en un estudio en Montreuil. A través de un proceso de creación de historias a partir de fotografías espontáneas sobre temas aleatorios, se dedicó a la investigación pictórica en el cuarto oscuro. En sus propias palabras " Entro en resonancia. Escribo con luz sobre superficies sensibles. Mis fotografías son invitaciones temporales ".

 En 1999 comienza a trabajar con el escultor Bernard Lancelle, explorando las posibilidades del fotograma. Cada obra, única, está pintada con una luz en la que la escultura móvil inscribe su impronta y en el 2001, inauguran un taller-galería en París en el distrito cinco.

 Fannydesde el 2009 reside en Douarnenez (Bretaña), donde expone en 2013, "Caminos que la vida y las personas que la cruzan pueden tomar", una serie de fotografías inéditas que marcan el recorrido de la artista. Una obra poética que nos habla de los caminos de la vida ...

 En la primavera del 2014s u encuentro con el fotógrafo Maurizio Leonardi conduce a una asociación creativa en la que pasan varios años inmersos en la vida cotidiana de una comunidad alternativa en Bretaña y realiza estampados analógicos sobre diferentes objetos y materiales (espejo, chaqueta, bolsa de plástico, velero, ...). nacimiento de LaRumeur, un colectivo de fotógrafos analógicos.

 En en 2018 con su exposición ”Como puedo respirar tus mareos” con autoedición añade su descubrimiento de las posibilidades del ferricianuro de potasio: “Este acercamiento pictórico a la fotografía con un pincel es lo que me faltaba para disfrutar plenamente de mis creaciones, las cuales percibo como pinturas, únicas”.

 En 2020, Fanny Penin presentó los inicios de un nuevo proyecto, haikus en forma de trípticos, en la galería “La Chambre claire” (Douarnenez).

"No quiero tomar nada, interpretar nada. No fotografío lo que veo. Fotografío lo que siento ..."

© Fanny Penin

 Tema musical seleccionado: " El mar que me acompaña ".

  Trabajo en silencio. 

 

  Hablaría de ritmo, el que está en mi cabeza, en mi cuerpo. Una armonía que coincide con cada foto, su impresión, su desarrollo ...

   La música que me acompaña desde que vivo en Douarnenez es el mar. 

   Detrás de mi cuarto oscuro, con las contraventanas cerradas, hay una playa. 

   El mar está ahí, inquieto, sonoro, a veces con violenta marea.

Reproductor de música y laboratorio de Fanny Penin.

http://fannypenin.wix.com/fanny-penin

Fernando Miranda.

  F.M: La Fotografia, al igual que la música es una sensación que me permite mantenerme en movimiento.

Significa una búsqueda de mi bienestar o también, una escapatoria a un refugio para no ser perturbado.

Es el reencuentro conmigo mismo. 

Previamente me organizo al igual que un acto de celebración esperando que llegue ... lo que tenga que llegar: Preparación de los líquidos, Los objetivos, las maquinas, la selección minuciosa de los negativos a copiar etc..  Todo ese movimiento que se genera hasta que llega el momento de cerrar la puerta y ponerme a trabajar por horas, dando vida a los negativos seleccionados.

La soledad del laboratorio es muy importante para mi. Silencios que se mezclan con la música de fondo, el mate que me espera o un café medio frio en cada salida del laboratorio a buscar algo que olvide y que en ese momento necesito....

Después está el trabajo incesante de buscar la copia perfecta, que muchas veces no se consigue… pero siempre buscando el mejor acercamiento a ello posible. Mis temas fotográficos preferidos son el retrato, la fotografía urbana y la documental. Busco esa satisfacción de intentar llegar a lo que vi y sentí al tomar la imagen y verla plasmada en una copia , terminada, enmarcada y lista para exponer.

Paula       © Fernando Miranda.  "  Gelatin Silver " 

Tema musical seleccionado: " Cannot Head Blues "   © Tommy Johnson

Tommy Johnson fue una de las figuras más importantes del Delta Blues y uno de los primeros en realizar grabaciones sonoras.

Su fama de mujeriego, el abandono del hogar a una edad temprana y la fábula del pacto con el diablo para conseguir la maestría en el arte de tocar la guitarra apareció con el. Esta leyenda la aplicaría mas tarde Robert Johnson y de este modo aumentó aún mas si cabe la leyenda del famoso pacto con el diablo en la encrucijada.

El tema de su adicción al alcohol es recurrente en sus letras. Así, en “Canned Heat Blues” hace referencia al alcohol de quemar o whisky casero que Johnson bebía cuando no podía encontrar ningún otro tipo de alcohol y que años mas tarde le pasaría factura llevándole a una muerte prematura.

                             https://www.youtube.com/watch?v=3644VwN_GcU

Equipo de música y laboratorio de Fernando Miranda.

https://www.facebook.com/ferblues

Edra Galzeran

E.G. Yo siempre me embriagué de luz.

 

 Imagino que siempre he sido fotógrafa, pero no lo sabía. Siempre he hecho fotos y sí, mis primeras  imágenes responden a un deseo de inmortalizar el tiempo que se escurre entre mis manos.

 

 Mi nacimiento como fotógrafa, que no mi conciencia como tal, podría fijarse en Kiev. Allí me compré mi primera cámara réflex y allí se forjó mi mirada, seguramente propiciada por  lo diferente de la cultura y por la soledad que me acompañó en mis primeros, fríos y oscuros meses en esa ciudad. 

 

 Allí aprendí a mirar hacia fuera, a observar con lentitud. Con los años aprendería a mirar hacia dentro al tiempo que mi fotografía se tornaría cada vez más introspectiva, más atmosférica, más críptica, ambigua y oscura, con pequeños lapsos de explosión de color. Me gusta la fotografía juguetona, la que invita a la adivinanza y a la multiplicidad de significados. 

 

 Si bien nunca he dejado de hacer fotos, la construcción de mi yo fotógrafa sería un proceso largo que no eclosionaría hasta la triste y forzosa calma del 2020, un periodo de inflexión para la gran mayoría. Es en ese momento cuando el material acumulado a lo largo de 15 años cristaliza en varios proyectos y en una página web. También aparezco en redes por primera vez como fotógrafa.

 

 Hacer fotos para mi es una necesidad, los impulsos de mi niñez por atrapar el tiempo, siempre temerosa de una memoria que se desdibuja, han derivado con los años en un responder al guiño de la luz, en un dar continuidad a la belleza que huye, que se escapa.

© Edra Galzeran

 Tema musical seleccionado:  “A chantar m'er de so qu'ieu non volria”

 de la trobairitz Beatriz de Dia.

  Sería hermoso decir que comienzo mis sesiones de laboratorio con una misma canción, a modo de mantra introductorio de ese ritual químico y alquímico en el que la luz se abre paso entre las sombras, como si penetrase dentro de un dolmen para fecundar la creación.

 

  Pero no es así.

 

 Mi curiosidad es monstruosa y mi pasión por la música doliente.

 

 Mis gustos son muy amplios y diversos, pero si hay una música que me visita de manera recurrente es la de “Le royaume oblié” de Jordi Savall, que independientemente de su importante significación histórica y espiritual es una joya que te transporta, que  te envuelve con su belleza atemporal, y donde los sonidos, las lenguas, viajan y se entremezclan.

 El tema que he escogido es “A chantar m'er de so qu'ieu non volria” (Debo cantar una canción que preferiría no cantar), una canción en occitano de la trobairitz Beatriz de Dia, la única pieza trovadoresca compuesta por una mujer que ha sobrevivido intacta hasta nuestros días,

                                   https://www.youtube.com/watch?v=4NACeUqS2D4

Laboratorio y equipo de música de Edra Galzeran.

https://www.edragalzeran.com/

Carles Mitja

 

 C.M. :       Mi trayecto por la Fotografía ha pasado por tres etapas muy diferenciadas. 

  - Una primera de 15 años dedicada al trabajo profesional en el ámbito de la fotografía industrial, publicitaria y de reproducción de obras de arte.

  - La segunda, veinte años hasta mi jubilación en 2014 como profesor investigador en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). Esta vez centrado en aspectos menos pictóricos de la Fotografía, como el procesado de imagen digital y los métodos de medida objetiva de la calidad de imagen, con mayor incidencia en la fotografía técnico-científica, de soporte a ciencia y digitalización de patrimonio. 

  - Pero es en la tercera etapa, desde mi jubilación, cuando mi trabajo personal, que siempre estuvo más o menos presente, ha tomado el relevo ocupando todo mi tiempo. El heliograbado, una técnica que conocí en 1980 pero que no he podido desarrollar hasta disponer del tiempo, los medios y los conocimientos necesarios, es actualmente mi única forma de mostrar imágenes. 

   Quizá por el conocimiento adquirido durante mi etapa en la UPC, me he embarcado en un proceso que yo llamo híbrido. Me gusta aprovechar para la toma fotográfica las oportunidades técnicas que me ofrece la imagen digital y su procesado. Por otra parte, el trabajo final en heliograbado para las copias, pienso que convierte esta imagen digital invisible por sí misma, en algo físico y tangible. También y al igual que en la fotografía fotoquímica, el heliograbado proporciona una matriz física, la plancha de cobre, de la que después se obtienen las copias impresas.

   Otra cuestión no menos importante para mí, es el proceso en sí mismo para la obtención del heliograbado. El corte de las planchas de cobre, el lijado de sus bordes, el batido de la tinta hasta conseguir la viscosidad o fluidez deseada, las operaciones de entintado y limpieza de la plancha y finalmente, la fuerza que se aplica al volante de la prensa de grabado, convierten el proceso en algo no solamente manual sino físico. 

  Uno tiene una verdadera sensación de confeccionar las imágenes finales con las manos.   

Ice    © Carles Mitja.

Heliograbado. Tamaño de imagen de 20x20cms.

 Estampado sobre papel Somerset Satin White de 28x38cm, 

con una mezcla de tintas Gamblin

 Bone Black y Carbon Black.

 Tema musical seleccionado: " La pansè " de Gabriella Ferri.

   Aunque mis gustos musicales son muy eclécticos, mientras trabajo en heliograbado escucho temas que a mi modo de ver contengan una mezcla equilibrada de sensibilidad y fuerza.

  Sensibilidad porque ésta es inherente al trabajo con imágenes. Pero el heliograbado se realiza casi en su totalidad a plena luz y requiere de una actividad física evidente.

  Gabriella Ferri aúna en mi opinión esta dualidad. Su voz muestra una evidente sensibilidad en los temas y en la interpretación, pero a la vez es una voz potente que también destila una cierta fragilidad.

https://www.youtube.com/watch?v=5D3meqLjgY4

Equipo de música y laboratorio de Carles Mitja.

◦       https://carlesmitja.net/2016/12/07/a-hybrid-approach-to-photogravure-on-copperplate/

- Apartado en su web sobre Heliograbado -