lunes, 30 de noviembre de 2020

Luisa Martínez Flores

  

( L.M.F.)  Creo que soy fotógrafa por el laboratorio, por su silencio, por la oscuridad. La luz vino después.

El cuarto oscuro fue y es refugio, amor, soledad de esa que llena, música…




© Luisa Martínez Flores.




                       Tema musical seleccionado: In The Mist Piano Sonata de Leos Janácek

 (L.M.F.)  La verdad es que no me ha sido difícil elegir. 

 Leos Janácek, con su evocadora música para piano, Josef Palenicek, con su soberbia interpretación y Josef Sudek, con la fotografía de la carátula son el trío de checos que me acompaña desde hace años. Es un CD que mi hermano compró en Toulouse.  

  Lo eligió entre todas las versiones posibles porque le gustó la portada. Las buenas fotografías siempre se abren paso aunque no sepamos quién las firma. Imaginad mi alegría cuando me enseñó su adquisición y yo descubrí que la foto era de uno de mis fotógrafos preferidos. Desde entonces compartimos el CD.

 In The Mist, en la niebla, es una música neblinosa en la que, sin embargo, se percibe ese rayo de sol que tanto nos gusta a los fotógrafos. 

 A veces, la concentración que conlleva el trabajo de revelado me impide escuchar, pero creo que la música debe seguir otros cauces a parte del oído para penetrar en nosotros, quizá la piel, porque yo la siento intensamente.





Equipo de música y laboratorio de Luisa Martínez Flores.







domingo, 1 de noviembre de 2020

Jesús Limarquez

 

 Amante de las técnicas fotográficas del siglo XIX, se considera autodidacta hasta la medula.

 Le gusta mas un bote de dicromato y una brocha que a un niño una piruleta, así que no es raro verle disfrutar mas que un cochino en un lodazal entre colodiones, albuminas, carbones transportados, papeles salados, aristotipias y un largo etc de procesos.

 Es un firme defensor de que para deconstruir hay que saber construir, mantiene la frase atribuida a Edison: El genio es el resultado de 1% de inspiración y un 99% de transpiración y le repatea el concepto “nostalgia” cuando se habla de las técnicas del XIX (No se puede tener nostalgia de una época no vivida).






 © Jesús Limarquez.   Original realizado con la técnica del Carbón transportado.



                       Tema musical seleccionado: The lamb lies down on Broadway – Genesis

 

 (J.L.)  La música siempre es y será fuente de inspiración para los artistas.

 Es curioso como uno de los sentidos humanos mas denostados o quizás del que somos menos conscientes como es el oído, nos permite, muchas veces de manera totalmente inconsciente, transportarnos, evadirnos, a lugares y momentos imaginarios o reales que nos permite desarrollar ese punctum inevitable del que nos habla Barthes.

 He elegido este tema por que me ha acompañado desde mi infancia,y desarrolla mediante un viaje ciertamente psicodélico, la agonía, la angustia y el sufrimiento, sentimientos que cualquier creador tiene siempre bien presentes…… bueno y por que me gusta, que coño!!

 La portada la realizo el estudio inglés Hipgnosis, (Diseñaron portadas a Led Zeppelin, Black Sabbath, Alan Parsons, etc…) y supuso todo un reto en la época ya que el foto-montaje, hoy sencillo, se las trae.....





Equipo de música y laboratorio de Jesús Limarquez.









                                                 

jueves, 1 de octubre de 2020

Laia Albert

 Aquello argéntico, el contraste del blanco y negro y las atmósferas que envuelven sus trabajos, son los principales componentes de la obra fotográfica de Laia Albert. 

  Formada en fotografía en IEFC, dirección cinematográfica en ESCAC y gestión cultural, su obra se centra en la analogía, el retrato y la fotografía de autor. La espera, el tiempo, la conciencia, el momento, la luz de cada instante, la imagen latente y todo el proceso mental que ello conlleva, hacen que la fotografía analógica sea la base de todos sus disparos.



                                                                                              © Laia Albert



                                                      Tema musical seleccionado: Tango Till They're Sore. Tom Waits. 


   Es difícil elegir un único tema para las largas jornadas de laboratorio. Sin embargo, el disco Rain Dogs de Tom Waits es el que inicia siempre mis tardes de revelado y ampliación. Todo un viaje para mí. 

   El disco nos recibe con una fantástica portada, obra de Anders Petersen y su admirado "Cafè Lehmitz". Una de las fotografías más maravillosas que la historia de la fotografía nos ha regalado, una de las fotografías más relevantes y referentes en toda mi carrera como fotógrafa. Ese hombre apoyado en el descanso del pecho de una mujer, en ese bar de avería y redención del Hamburgo de los años 70. Anders Petersen y Tom Waits, una combinación efervescente para aquellos melómanos y amantes de la fotografía. 

   Waits tiene, en su música en general y concretamente en este disco, toda la instrumentalización necesaria para llevarte a través de un viaje de blancos, negros, y grises. La voz rota que le caracteriza, los vientos, percusiones, y pianos interminables, dan la atmósfera perfecta para sumergirme entre luces rojas y grises. Tango Till They're Sore, es la mezcla final del universo de Waits. 






Equipo de música y laboratorio (*)  de Laia Albert.





(*) Colodión de la entrada al laboratorio de Laia Albert " Taller Milans ".

© De la imagen: " Las chicas de Talbot ".



                                                 

domingo, 23 de agosto de 2020

Luis Rabanal

  Para Luis Rabanal en su trabajo fotográfico hay dos momentos: Uno creativo y otro, productivo. 

  El momento creativo tienen que ver con la conquista de la imagen final, con destilar su esencia, dar con aquellas características que la dotan de pleno sentido para él. Este momento es de absoluto silencio. Solo puede existir el lenguaje de la imagen. 
 


 © Luis Rabanal.



  Tema musical seleccionado: " Echoes "  Pink Floyd.

 El Momento productivo es aquel en el que la energía se vierte en positivar un volumen de copias, lavar, virar, puntear, planchar, cortar paspartús, enmarcar,… Todo aquello que es mecánico pero necesario para acabar la obra fotográfica.  Esos son los momentos que le acompañan el lenguaje musical....  Y para ello nada mejor que la cara "B" del disco Meddle de Pink Floyd: Sinfónico, hipnótico, contundente, sublime.... " Echoes ".






Equipo de música y laboratorio de Luis Rabanal.








viernes, 31 de julio de 2020

J.M. Magano.


 Jose Magano, de formación autodidacta, desde su infancia tuvo deseos de transportar las imágenes a papel.

 En un principio fue el lápiz. Con el paso del tiempo y el descubrimiento de los procesos pictóricos, la cámara de fotos fue su sustitutivo desarrollando plenamente su faceta creativa.

 " Son mis manos, mis viejas cámaras y mi brocha, los únicos instrumentos que intervienen en la producción de mis obras "

 " Un profano puede pensar que un laboratorio es un sitio oscuro, silencioso, un lugar para el trabajo en soledad que exige concentración en la imagen sin artificios externos para evitar la distracción: Nada más lejano en mi forma de trabajar. 
 
  En mi laboratorio, las gafas de sol son obligatorias y el ruido es su banda sonora."   J. Magano. 

Jose Magano es miembro fundador del colectivo SLOW PHOTO
 



 © J. Magano.


 Tema musical seleccionado: " Baba O´Riley "  The Who.


" Desde la adolescencia el ruido (música) me acompaña al estudiar, leer y cómo no, durante el proceso en el laboratorio.

The Who, la banda más ruidosa suena entre vapores, matraces, probetas, una báscula de precisión
 y frascos llenos de polvos de colores. 

El incansable y repetitivo ritmo guía la brocha (derecha, izquierda...) al emulsionar un nuevo papel.

 No hay mejor sonido que Baba O´Riley para trasladarme desde la insoladora ( donde una fuerte iluminación y las gafas de sol son imprescindibles ) a las cubetas de revelado donde éstas bailan solas al ritmo del compás de un metrónomo "






Equipo de música y laboratorio de J.M. Magano.







Instagram @J.M.Magano

jueves, 18 de junio de 2020

Ana Tornel


 Tras haber realizado una formación de fotografía profesional en París, Ana Tornel continúa en esa ciudad su carrera como fotógrafa free-lance.

 El descubrimiento del colodión húmedo en 2012 es el trampolín que la propulsa hacia nuevos senderos de exploración fotográfica. Mediante su práctica, se distancia deliberadamente de los criterios estéticos establecidos y nos invita a una contemplación diferente de lo cotidiano.

 Su obra, que se expone desde hace años en Europa y América, también aparece regularmente en publicaciones especializadas y libros.


Etats-Transitoires. © Ana Tornel



TEMA MUSICAL SELECCIONADO:  On my own (Album Anthem) – Madeleine Peyroux

 La música me acompaña sistemáticamente desde que entro en el estudio y/o el cuarto oscuro. Me ayuda a concentrarme, me aisla de todo lo que pudiera contaminar mi mente en los momentos de creación.


 Normalmente utilizo Deezer con Jazz o Clásica. He escogido este tema porque es un descubrimiento reciente y el título le va muy bien.






Equipo de música y laboratorio de Ana Tornel.






IG  https://www.instagram.com/ana.tornel/

domingo, 31 de mayo de 2020

Joaquín Melero.


Joaquín Melero practica la fotografía de autor desde el año 2008. 

 Actualmente se dedica casi por completo a la fotografía analógica investigando en su laboratorio técnicas de positivado creativo y procesos alternativos y primitivos.




Dike © Joaquín Melero.




 Tema musical seleccionado: " Angel " de Massive Attack.


 Me transmite orden, compás, pauta, ritmo... elementos que me inducen a un estado de concentración casi hipnótico que me permite sacar lo mejor de mi

Es un tema con el que comienzo mis sesiones de laboratorio. El estilo musical suele ir evolucionando según mi estado de ánimo, la temática de las fotos y los recuerdos evocados en esas imágenes...






Equipo de musica y laboratorio de Joaquín Melero.





jueves, 28 de mayo de 2020

La imagen y el sonido.


 Exceptuando los inicios a la afición o la docencia, rara vez un fotografo permite compañía en la realización de copias fotográficas. Para obtener los mejores resultados, el acto creativo junto a La Luz Roja exige concentración y soledad.

 Definitivamente el laboratorio fotográfico es privado, íntimo y personal y nunca es diseñado para tener compañía.

 El sonido es permitido exclusivamente por un accesorio tan imprescindible en el cuarto oscuro como el marginador o el temporizador: Un equipo de radio o de música.

 The Picture of Lily, es un sencillo gesto creado para ahondar en los sonidos que habitualmente acompañan al fotógrafo en la creación de sus imágenes en el cuarto oscuro y ¿Por que no? quizás podamos cubrir de banda sonora sus imágenes.




  Las fotos de Lily han hecho mi vida tan maravillosa.
Las fotos de Lily me han ayudado a dormir por la noche.
Las fotos de Lily han resuelto mis problemas de la infancia.
Las fotos de Lily me han ayudado a sentirme bien.

Pictures Of Lily - The Who -     © de la imagen Robert Doisneau.