Fernando Miranda.

  F.M: La Fotografia, al igual que la música es una sensación que me permite mantenerme en movimiento.

Significa una búsqueda de mi bienestar o también, una escapatoria a un refugio para no ser perturbado.

Es el reencuentro conmigo mismo. 

Previamente me organizo al igual que un acto de celebración esperando que llegue ... lo que tenga que llegar: Preparación de los líquidos, Los objetivos, las maquinas, la selección minuciosa de los negativos a copiar etc..  Todo ese movimiento que se genera hasta que llega el momento de cerrar la puerta y ponerme a trabajar por horas, dando vida a los negativos seleccionados.

La soledad del laboratorio es muy importante para mi. Silencios que se mezclan con la música de fondo, el mate que me espera o un café medio frio en cada salida del laboratorio a buscar algo que olvide y que en ese momento necesito....

Después está el trabajo incesante de buscar la copia perfecta, que muchas veces no se consigue… pero siempre buscando el mejor acercamiento a ello posible. Mis temas fotográficos preferidos son el retrato, la fotografía urbana y la documental. Busco esa satisfacción de intentar llegar a lo que vi y sentí al tomar la imagen y verla plasmada en una copia , terminada, enmarcada y lista para exponer.

Paula       © Fernando Miranda.  "  Gelatin Silver " 

Tema musical seleccionado: " Cannot Head Blues "   © Tommy Johnson

Tommy Johnson fue una de las figuras más importantes del Delta Blues y uno de los primeros en realizar grabaciones sonoras.

Su fama de mujeriego, el abandono del hogar a una edad temprana y la fábula del pacto con el diablo para conseguir la maestría en el arte de tocar la guitarra apareció con el. Esta leyenda la aplicaría mas tarde Robert Johnson y de este modo aumentó aún mas si cabe la leyenda del famoso pacto con el diablo en la encrucijada.

El tema de su adicción al alcohol es recurrente en sus letras. Así, en “Canned Heat Blues” hace referencia al alcohol de quemar o whisky casero que Johnson bebía cuando no podía encontrar ningún otro tipo de alcohol y que años mas tarde le pasaría factura llevándole a una muerte prematura.

                             https://www.youtube.com/watch?v=3644VwN_GcU

Equipo de música y laboratorio de Fernando Miranda.

https://www.facebook.com/ferblues

Edra Galzeran

E.G. Yo siempre me embriagué de luz.

 

 Imagino que siempre he sido fotógrafa, pero no lo sabía. Siempre he hecho fotos y sí, mis primeras  imágenes responden a un deseo de inmortalizar el tiempo que se escurre entre mis manos.

 

 Mi nacimiento como fotógrafa, que no mi conciencia como tal, podría fijarse en Kiev. Allí me compré mi primera cámara réflex y allí se forjó mi mirada, seguramente propiciada por  lo diferente de la cultura y por la soledad que me acompañó en mis primeros, fríos y oscuros meses en esa ciudad. 

 

 Allí aprendí a mirar hacia fuera, a observar con lentitud. Con los años aprendería a mirar hacia dentro al tiempo que mi fotografía se tornaría cada vez más introspectiva, más atmosférica, más críptica, ambigua y oscura, con pequeños lapsos de explosión de color. Me gusta la fotografía juguetona, la que invita a la adivinanza y a la multiplicidad de significados. 

 

 Si bien nunca he dejado de hacer fotos, la construcción de mi yo fotógrafa sería un proceso largo que no eclosionaría hasta la triste y forzosa calma del 2020, un periodo de inflexión para la gran mayoría. Es en ese momento cuando el material acumulado a lo largo de 15 años cristaliza en varios proyectos y en una página web. También aparezco en redes por primera vez como fotógrafa.

 

 Hacer fotos para mi es una necesidad, los impulsos de mi niñez por atrapar el tiempo, siempre temerosa de una memoria que se desdibuja, han derivado con los años en un responder al guiño de la luz, en un dar continuidad a la belleza que huye, que se escapa.

© Edra Galzeran

 Tema musical seleccionado:  “A chantar m'er de so qu'ieu non volria”

 de la trobairitz Beatriz de Dia.

  Sería hermoso decir que comienzo mis sesiones de laboratorio con una misma canción, a modo de mantra introductorio de ese ritual químico y alquímico en el que la luz se abre paso entre las sombras, como si penetrase dentro de un dolmen para fecundar la creación.

 

  Pero no es así.

 

 Mi curiosidad es monstruosa y mi pasión por la música doliente.

 

 Mis gustos son muy amplios y diversos, pero si hay una música que me visita de manera recurrente es la de “Le royaume oblié” de Jordi Savall, que independientemente de su importante significación histórica y espiritual es una joya que te transporta, que  te envuelve con su belleza atemporal, y donde los sonidos, las lenguas, viajan y se entremezclan.

 El tema que he escogido es “A chantar m'er de so qu'ieu non volria” (Debo cantar una canción que preferiría no cantar), una canción en occitano de la trobairitz Beatriz de Dia, la única pieza trovadoresca compuesta por una mujer que ha sobrevivido intacta hasta nuestros días,

                                   https://www.youtube.com/watch?v=4NACeUqS2D4

Laboratorio y equipo de música de Edra Galzeran.

https://www.edragalzeran.com/

Carles Mitja

 

 C.M. :       Mi trayecto por la Fotografía ha pasado por tres etapas muy diferenciadas. 

  - Una primera de 15 años dedicada al trabajo profesional en el ámbito de la fotografía industrial, publicitaria y de reproducción de obras de arte.

  - La segunda, veinte años hasta mi jubilación en 2014 como profesor investigador en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). Esta vez centrado en aspectos menos pictóricos de la Fotografía, como el procesado de imagen digital y los métodos de medida objetiva de la calidad de imagen, con mayor incidencia en la fotografía técnico-científica, de soporte a ciencia y digitalización de patrimonio. 

  - Pero es en la tercera etapa, desde mi jubilación, cuando mi trabajo personal, que siempre estuvo más o menos presente, ha tomado el relevo ocupando todo mi tiempo. El heliograbado, una técnica que conocí en 1980 pero que no he podido desarrollar hasta disponer del tiempo, los medios y los conocimientos necesarios, es actualmente mi única forma de mostrar imágenes. 

   Quizá por el conocimiento adquirido durante mi etapa en la UPC, me he embarcado en un proceso que yo llamo híbrido. Me gusta aprovechar para la toma fotográfica las oportunidades técnicas que me ofrece la imagen digital y su procesado. Por otra parte, el trabajo final en heliograbado para las copias, pienso que convierte esta imagen digital invisible por sí misma, en algo físico y tangible. También y al igual que en la fotografía fotoquímica, el heliograbado proporciona una matriz física, la plancha de cobre, de la que después se obtienen las copias impresas.

   Otra cuestión no menos importante para mí, es el proceso en sí mismo para la obtención del heliograbado. El corte de las planchas de cobre, el lijado de sus bordes, el batido de la tinta hasta conseguir la viscosidad o fluidez deseada, las operaciones de entintado y limpieza de la plancha y finalmente, la fuerza que se aplica al volante de la prensa de grabado, convierten el proceso en algo no solamente manual sino físico. 

  Uno tiene una verdadera sensación de confeccionar las imágenes finales con las manos.   

Ice    © Carles Mitja.

Heliograbado. Tamaño de imagen de 20x20cms.

 Estampado sobre papel Somerset Satin White de 28x38cm, 

con una mezcla de tintas Gamblin

 Bone Black y Carbon Black.

 Tema musical seleccionado: " La pansè " de Gabriella Ferri.

   Aunque mis gustos musicales son muy eclécticos, mientras trabajo en heliograbado escucho temas que a mi modo de ver contengan una mezcla equilibrada de sensibilidad y fuerza.

  Sensibilidad porque ésta es inherente al trabajo con imágenes. Pero el heliograbado se realiza casi en su totalidad a plena luz y requiere de una actividad física evidente.

  Gabriella Ferri aúna en mi opinión esta dualidad. Su voz muestra una evidente sensibilidad en los temas y en la interpretación, pero a la vez es una voz potente que también destila una cierta fragilidad.

https://www.youtube.com/watch?v=5D3meqLjgY4

Equipo de música y laboratorio de Carles Mitja.

◦       https://carlesmitja.net/2016/12/07/a-hybrid-approach-to-photogravure-on-copperplate/

- Apartado en su web sobre Heliograbado -

 

Peggy Washburn

  

PRECISAMENTE AHORA

 Después reflexioné que todas las cosas le suceden a uno precisamente, precisamente ahora.

 Siglos de siglos y solo en el resente ocurren los hechos; innumerables hombres en el aire, en la tierra y en el mar y todo lo que realmente pasa, me pasa a mi.

                         Jose Luis Borges. “ El jardín de los senderos que se bifurcan “.

                         

2020Thirty  -silver gelatin lith print, acrylic, graphite and india ink on paper

 

 P.W. : De níña, junto a las fotografías que había tomado. solía pegar en álbunes los objetos que me encontraba. Este proceso me ayudaba a crear un orden visual y a rememorar mis pensamientos.

  En el año 1972 tuve mi primera cámara: Una Polaroid Land Camera. Tenía 10 años y con ella comencé a tomar fotografía nocturna. Como no podía sincronizar el flash con el disparador, la imágenes siempre me salían movidas. 

  Aún recuerdo mis pensamientos de esos momentos: Si pudiese quedarme totalmente inmóvil, las fotografías me saldrían mejor.

  Retomé la fotografía a principio de los noventa y me enamoré del cuarto oscuro. 

  Amaba la meticulosa rutina y sus reglas, aquellas que mas adelante y siempre con respeto, podría romper.

  Hoy en día sigo combinando imágenes. 

  Algunas de mis técnicas favoritas son algo masoquistas debido a la dificultad de controlarlas metódicamente e intento resignarme a la posibilidad de perder el trabajo en el proceso.

  Si me enamoro de la obra, ese cariño despierta en mi precaución y esta, a su vez, miedo. 

  El miedo me impide tomar riesgos. 

  En ese caso prefiero atarme a una silla.

 Tema musical seleccionado: “Letter From My Ego”,  Revelries part II - ISAK GAINES

                                     

                               https://isakgaines.bandcamp.com/track/letter-from-my-ego

  La musica:

  P.W. : En estos momentos escucho con frecuencia la música producida por mi hijo, 

 el  cual  el pasado verano editó un album dividido en dos partes. 

 Hay una canción en la segunda parte en la que rompo a llorar siempre que la escucho consumiendo un sentimiento de tristeza.   Pero por algún razón, algo que no puedo explicar, la sigo escuchando….  y sigo, y sigo ....  

 Si lo hago en el proceso creativo puedo perderme ... y crear sin pensar demasiado.

Laboratorio, lugar de trabajo y equipo de música de Peggy Washburn.

www.peggywashburn.com

Raúl Casal

  R.C. : La fotografía ha llenado muchos momentos de mi vida y siempre hago lo posible por permanecer junto a ella.

  Pese a las muchas caras y aristas que posee la creación fotográfica, ésta me ha aportado un lenguaje plagado de matices tan fácil & difícil que en ocasiones me sitúa y al mismo tiempo me descoloca.

  Este hecho es el principal motor que me impulsa a continuar el camino.

                                                     © Raul Casal - Proceso Goma bicromatada.

  Tema musical seleccionado: Endless enigma. Emerson, Lake and Palmer. 

  Estoy concentrado  "en lo mío " mientras revelo pero la música está ahí, acompañándome  después de tantos años ...

  Como amante del rock progresivo confieso que me cuesta mucho trabajo escuchar bandas nuevas .....prefiero discos que ya tenga interiorizados.

https://www.youtube.com/watch?v=nQxc2-ERPug

Equipo de música y laboratorio de Raúl Casal.

https://raulcasal.weebly.com

Leonor Benito De La Lastra

 

 L.B.D.L.L: Me cuesta mucho explicar mi trabajo por que es muy difícil expresarse una misma, para mí el trabajo fotográfico es un acto personal yo diría que íntimo en el sentido de interpretación definición y expresión de mi propio yo.

 La fotografía siempre ha formado parte de mi vida, es mi vida y trabajo sola con ella. primero cómo observadora de la realidad y posteriormente cómo manipuladora de forma alquímica en el laboratorio. El concepto de soledad es muy importante en mi vida y en mi obra.

 

 En mi trabajo voy de lo particular a lo general, parto de lo inmediato lo cercano, de mi entorno más íntimo, pero quiero transcender eso, para mí fotografiar lo inmediato es un pretexto para hacer fotografía. Cuando realizo un retrato o un paisaje no me interesa ningún árbol ni nada de lo que veo, sino la sensación que va a provocar esa mirada, esa imagen en el otro, sea una sensación de soledad, de paso del tiempo…, quiero que suscite algo en el observador, que se sienta atraído por ellas y que se vea reflejado para así poder reconocernos.

 

 Y para terminar creo que hago una fotografía reflexiva que aspira a crear un imaginario, pero si hay algo que delata mi obra es una inquietud esencialmente plástica, en el sentido de artística.

© Leonor Benito De La Lastra.  " Ella IV "

                                              Tema musical seleccionado: " Untrue "  Burial.

                                                                  " Untrue " Burial 

  L.B.D.L.L :   Burial que acabo de descubrir, en este momento creo que va con la imagen y conmigo. Burial no revela su propio nombre. No actúa en directo ni aparece en fotos.

Equipo de música y laboratorio de Leonor Benito De La Lastra.

https://www.life-framer.com/photographer/leonor-benito-de-la-lastra/

Jose Manuel Poyatos

 

 J.M.P.:  Concibo la fotografía como el medio de expresión sin el cual no sabría transmitir algunos sentimientos. 

 Otra cualidad que me apasiona es la faceta de memoria, ya que carezco de ella.

 Siempre me fascinó la posibilidad de capturar un momento de la realidad y encerrarlo en un trozo de papel. Un momento irrepetible.

 Disfruto mintiendo con mis fotografías, hablando de temas que aparentemente no tienen que ver con lo que aparece en la imagen. Un mundo de ficción para contar sentimientos reales.

 © Jose Manuel Poyatos.   " Doblando la curva "    Kalitipia virada al oro.  2020

                                              Tema musical seleccionado: " Paranoid "  Black Sabbath.

                                     

                                                                   Paranoid. Black Sabbath.

  J.M.P.:   Paranoid  es un tema atemporal, con muchísima fuerza tanto en la letra como en la melodía. 

  Siempre me ha llamado.

  Los tiempos largos del cuarto oscuro crea un clima idóneo para explorar nuevos grupos y profundizar en otros ya conocidos.

  No me imagino los procesos de revelado y positivado sin música

.

  Mi equipo de música es un altavoz JBL y un móvil con Spotify. 

  En el laboratorio suelo poner playlist para no andar pinchando mucho.  

Equipo de música y laboratorio de Jose Manuel Poyatos.