◦ https://carlesmitja.net/2016/12/07/a-hybrid-approach-to-photogravure-on-copperplate/
- Apartado en su web sobre Heliograbado -
Blog dedicado a descubrir mensualmente la música que habitualmente acompaña en sus DarkRooms a fotografos que utilizan como medio de expresión la fotografía química.
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PRECISAMENTE AHORA
Después reflexioné que todas las cosas le suceden a uno precisamente, precisamente ahora.
Siglos de siglos y solo en el resente ocurren los hechos; innumerables hombres en el aire, en la tierra y en el mar y todo lo que realmente pasa, me pasa a mi.
Jose Luis Borges. “ El jardín de los senderos que se bifurcan “.
2020Thirty -silver gelatin lith print, acrylic, graphite and india ink on paper
P.W. : De níña, junto a las fotografías que había tomado. solía pegar en álbunes los objetos que me encontraba. Este proceso me ayudaba a crear un orden visual y a rememorar mis pensamientos.
En el año 1972 tuve mi primera cámara: Una Polaroid Land Camera. Tenía 10 años y con ella comencé a tomar fotografía nocturna. Como no podía sincronizar el flash con el disparador, la imágenes siempre me salían movidas.
Aún recuerdo mis pensamientos de esos momentos: Si pudiese quedarme totalmente inmóvil, las fotografías me saldrían mejor.
Retomé la fotografía a principio de los noventa y me enamoré del cuarto oscuro.
Amaba la meticulosa rutina y sus reglas, aquellas que mas adelante y siempre con respeto, podría romper.
Hoy en día sigo combinando imágenes.
Algunas de mis técnicas favoritas son algo masoquistas debido a la dificultad de controlarlas metódicamente e intento resignarme a la posibilidad de perder el trabajo en el proceso.
Si me enamoro de la obra, ese cariño despierta en mi precaución y esta, a su vez, miedo.
El miedo me impide tomar riesgos.
En ese caso prefiero atarme a una silla.
La musica:
R.C. : La fotografía ha llenado muchos momentos de mi vida y siempre hago lo posible por permanecer junto a ella.
Pese a las muchas caras y aristas que posee la creación fotográfica, ésta me ha aportado un lenguaje plagado de matices tan fácil & difícil que en ocasiones me sitúa y al mismo tiempo me descoloca.
Este hecho es el principal motor que me impulsa a continuar el camino.
L.B.D.L.L: Me cuesta mucho explicar mi trabajo por que es muy difícil expresarse una misma, para mí el trabajo fotográfico es un acto personal yo diría que íntimo en el sentido de interpretación definición y expresión de mi propio yo.
La fotografía siempre ha formado parte de mi vida, es mi vida y trabajo sola con ella. primero cómo observadora de la realidad y posteriormente cómo manipuladora de forma alquímica en el laboratorio. El concepto de soledad es muy importante en mi vida y en mi obra.
En mi trabajo voy de lo particular a lo general, parto de lo inmediato lo cercano, de mi entorno más íntimo, pero quiero transcender eso, para mí fotografiar lo inmediato es un pretexto para hacer fotografía. Cuando realizo un retrato o un paisaje no me interesa ningún árbol ni nada de lo que veo, sino la sensación que va a provocar esa mirada, esa imagen en el otro, sea una sensación de soledad, de paso del tiempo…, quiero que suscite algo en el observador, que se sienta atraído por ellas y que se vea reflejado para así poder reconocernos.
Y para terminar creo que hago una fotografía reflexiva que aspira a crear un imaginario, pero si hay algo que delata mi obra es una inquietud esencialmente plástica, en el sentido de artística.
L.B.D.L.L : Burial que acabo de descubrir, en este momento creo que va con la imagen y conmigo. Burial no revela su propio nombre. No actúa en directo ni aparece en fotos.
J.M.P.: Concibo la fotografía como el medio de expresión sin el cual no sabría transmitir algunos sentimientos.
J.M.P.: Paranoid es un tema atemporal, con muchísima fuerza tanto en la letra como en la melodía.
Siempre me ha llamado.
Los tiempos largos del cuarto oscuro crea un clima idóneo para explorar nuevos grupos y profundizar en otros ya conocidos.
( L.M.F.) Creo que soy fotógrafa por el laboratorio, por su silencio, por la oscuridad. La luz vino después.
El cuarto oscuro fue y es refugio, amor, soledad de esa que llena, música…
(L.M.F.) La verdad es que no me ha sido difícil elegir.
Leos Janácek, con su evocadora música para piano, Josef Palenicek, con su soberbia interpretación y Josef Sudek, con la fotografía de la carátula son el trío de checos que me acompaña desde hace años. Es un CD que mi hermano compró en Toulouse.
Lo eligió entre todas las versiones posibles porque le gustó la portada. Las buenas fotografías siempre se abren paso aunque no sepamos quién las firma. Imaginad mi alegría cuando me enseñó su adquisición y yo descubrí que la foto era de uno de mis fotógrafos preferidos. Desde entonces compartimos el CD.
In The Mist, en la niebla, es una música neblinosa en la que, sin embargo, se percibe ese rayo de sol que tanto nos gusta a los fotógrafos.
A veces, la concentración que conlleva el trabajo de revelado me impide escuchar, pero creo que la música debe seguir otros cauces a parte del oído para penetrar en nosotros, quizá la piel, porque yo la siento intensamente.
Amante de las técnicas fotográficas del siglo XIX, se considera autodidacta hasta la medula.
Le gusta mas un bote de dicromato y una brocha que a un niño una piruleta, así que no es raro verle disfrutar mas que un cochino en un lodazal entre colodiones, albuminas, carbones transportados, papeles salados, aristotipias y un largo etc de procesos.
Es un firme defensor de que para deconstruir hay que saber construir, mantiene la frase atribuida a Edison: El genio es el resultado de 1% de inspiración y un 99% de transpiración y le repatea el concepto “nostalgia” cuando se habla de las técnicas del XIX (No se puede tener nostalgia de una época no vivida).
(J.L.) La música siempre es y será fuente de inspiración para los artistas.
Es curioso como uno de los sentidos humanos mas denostados o quizás del que somos menos conscientes como es el oído, nos permite, muchas veces de manera totalmente inconsciente, transportarnos, evadirnos, a lugares y momentos imaginarios o reales que nos permite desarrollar ese punctum inevitable del que nos habla Barthes.
He elegido este tema por que me ha acompañado desde mi infancia,y desarrolla mediante un viaje ciertamente psicodélico, la agonía, la angustia y el sufrimiento, sentimientos que cualquier creador tiene siempre bien presentes…… bueno y por que me gusta, que coño!!
La portada la realizo el estudio inglés Hipgnosis, (Diseñaron portadas a Led Zeppelin, Black Sabbath, Alan Parsons, etc…) y supuso todo un reto en la época ya que el foto-montaje, hoy sencillo, se las trae.....