viernes, 30 de abril de 2021

Carles Mitja

 

 C.M. :       Mi trayecto por la Fotografía ha pasado por tres etapas muy diferenciadas. 

  - Una primera de 15 años dedicada al trabajo profesional en el ámbito de la fotografía industrial, publicitaria y de reproducción de obras de arte.

  - La segunda, veinte años hasta mi jubilación en 2014 como profesor investigador en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). Esta vez centrado en aspectos menos pictóricos de la Fotografía, como el procesado de imagen digital y los métodos de medida objetiva de la calidad de imagen, con mayor incidencia en la fotografía técnico-científica, de soporte a ciencia y digitalización de patrimonio. 

  - Pero es en la tercera etapa, desde mi jubilación, cuando mi trabajo personal, que siempre estuvo más o menos presente, ha tomado el relevo ocupando todo mi tiempo. El heliograbado, una técnica que conocí en 1980 pero que no he podido desarrollar hasta disponer del tiempo, los medios y los conocimientos necesarios, es actualmente mi única forma de mostrar imágenes. 

   Quizá por el conocimiento adquirido durante mi etapa en la UPC, me he embarcado en un proceso que yo llamo híbrido. Me gusta aprovechar para la toma fotográfica las oportunidades técnicas que me ofrece la imagen digital y su procesado. Por otra parte, el trabajo final en heliograbado para las copias, pienso que convierte esta imagen digital invisible por sí misma, en algo físico y tangible. También y al igual que en la fotografía fotoquímica, el heliograbado proporciona una matriz física, la plancha de cobre, de la que después se obtienen las copias impresas.

   Otra cuestión no menos importante para mí, es el proceso en sí mismo para la obtención del heliograbado. El corte de las planchas de cobre, el lijado de sus bordes, el batido de la tinta hasta conseguir la viscosidad o fluidez deseada, las operaciones de entintado y limpieza de la plancha y finalmente, la fuerza que se aplica al volante de la prensa de grabado, convierten el proceso en algo no solamente manual sino físico. 

  Uno tiene una verdadera sensación de confeccionar las imágenes finales con las manos.   






Ice    © Carles Mitja.

Heliograbado. Tamaño de imagen de 20x20cms.
 Estampado sobre papel Somerset Satin White de 28x38cm, 
con una mezcla de tintas Gamblin
 Bone Black y Carbon Black.




 Tema musical seleccionado: " La pansè " de Gabriella Ferri.


   Aunque mis gustos musicales son muy eclécticos, mientras trabajo en heliograbado escucho temas que a mi modo de ver contengan una mezcla equilibrada de sensibilidad y fuerza.

  Sensibilidad porque ésta es inherente al trabajo con imágenes. Pero el heliograbado se realiza casi en su totalidad a plena luz y requiere de una actividad física evidente.

  Gabriella Ferri aúna en mi opinión esta dualidad. Su voz muestra una evidente sensibilidad en los temas y en la interpretación, pero a la vez es una voz potente que también destila una cierta fragilidad.










Equipo de música y laboratorio de Carles Mitja.








◦       https://carlesmitja.net/2016/12/07/a-hybrid-approach-to-photogravure-on-copperplate/


- Apartado en su web sobre Heliograbado -

 


jueves, 1 de abril de 2021

Peggy Washburn

  

PRECISAMENTE AHORA

 Después reflexioné que todas las cosas le suceden a uno precisamente, precisamente ahora.

 Siglos de siglos y solo en el resente ocurren los hechos; innumerables hombres en el aire, en la tierra y en el mar y todo lo que realmente pasa, me pasa a mi.


                         
Jose Luis Borges. “ El jardín de los senderos que se bifurcan
“.




                         


2020Thirty  -silver gelatin lith print, acrylic, graphite and india ink on paper



 

 P.W. : De níña, junto a las fotografías que había tomado. solía pegar en álbunes los objetos que me encontraba. Este proceso me ayudaba a crear un orden visual y a rememorar mis pensamientos.

  En el año 1972 tuve mi primera cámara: Una Polaroid Land Camera. Tenía 10 años y con ella comencé a tomar fotografía nocturna. Como no podía sincronizar el flash con el disparador, la imágenes siempre me salían movidas. 

  Aún recuerdo mis pensamientos de esos momentos: Si pudiese quedarme totalmente inmóvil, las fotografías me saldrían mejor.


  Retomé la fotografía a principio de los noventa y me enamoré del cuarto oscuro. 

  Amaba la meticulosa rutina y sus reglas, aquellas que mas adelante y siempre con respeto, podría romper.

  Hoy en día sigo combinando imágenes. 

  Algunas de mis técnicas favoritas son algo masoquistas debido a la dificultad de controlarlas metódicamente e intento resignarme a la posibilidad de perder el trabajo en el proceso.

  Si me enamoro de la obra, ese cariño despierta en mi precaución y esta, a su vez, miedo. 

  El miedo me impide tomar riesgos. 

  En ese caso prefiero atarme a una silla.





 Tema musical seleccionado: “Letter From My Ego”,  Revelries part II - ISAK GAINES


                                     

                               https://isakgaines.bandcamp.com/track/letter-from-my-ego


  La musica:


  P.W. : En estos momentos escucho con frecuencia la música producida por mi hijo, 
 el  cual  el pasado verano editó un album dividido en dos partes. 

 Hay una canción en la segunda parte en la que rompo a llorar siempre que la escucho consumiendo un sentimiento de tristeza.   Pero por algún razón, algo que no puedo explicar, la sigo escuchando….  y sigo, y sigo ....  

 Si lo hago en el proceso creativo puedo perderme ... y crear sin pensar demasiado.



Laboratorio, lugar de trabajo y equipo de música de Peggy Washburn.







lunes, 1 de marzo de 2021

Raúl Casal

  R.C. : La fotografía ha llenado muchos momentos de mi vida y siempre hago lo posible por permanecer junto a ella.

  Pese a las muchas caras y aristas que posee la creación fotográfica, ésta me ha aportado un lenguaje plagado de matices tan fácil & difícil que en ocasiones me sitúa y al mismo tiempo me descoloca.

  Este hecho es el principal motor que me impulsa a continuar el camino.








                                                     © Raul Casal - Proceso Goma bicromatada.









  Tema musical seleccionado: Endless enigma. Emerson, Lake and Palmer. 


  Estoy concentrado  "en lo mío " mientras revelo pero la música está ahí, acompañándome  después de tantos años ...

  Como amante del rock progresivo confieso que me cuesta mucho trabajo escuchar bandas nuevas .....prefiero discos que ya tenga interiorizados.


domingo, 31 de enero de 2021

Leonor Benito De La Lastra

 

 L.B.D.L.L: Me cuesta mucho explicar mi trabajo por que es muy difícil expresarse una misma, para mí el trabajo fotográfico es un acto personal yo diría que íntimo en el sentido de interpretación definición y expresión de mi propio yo.

 La fotografía siempre ha formado parte de mi vida, es mi vida y trabajo sola con ella. primero cómo observadora de la realidad y posteriormente cómo manipuladora de forma alquímica en el laboratorio. El concepto de soledad es muy importante en mi vida y en mi obra.

 

 En mi trabajo voy de lo particular a lo general, parto de lo inmediato lo cercano, de mi entorno más íntimo, pero quiero transcender eso, para mí fotografiar lo inmediato es un pretexto para hacer fotografía. Cuando realizo un retrato o un paisaje no me interesa ningún árbol ni nada de lo que veo, sino la sensación que va a provocar esa mirada, esa imagen en el otro, sea una sensación de soledad, de paso del tiempo…, quiero que suscite algo en el observador, que se sienta atraído por ellas y que se vea reflejado para así poder reconocernos.

 

 Y para terminar creo que hago una fotografía reflexiva que aspira a crear un imaginario, pero si hay algo que delata mi obra es una inquietud esencialmente plástica, en el sentido de artística.






© Leonor Benito De La Lastra.  " Ella IV "



                                              Tema musical seleccionado: " Untrue "  Burial.


                                                                  " Untrue " Burial 


  L.B.D.L.L :   Burial que acabo de descubrir, en este momento creo que va con la imagen y conmigo. Burial no revela su propio nombre. No actúa en directo ni aparece en fotos.


Equipo de música y laboratorio de Leonor Benito De La Lastra.














viernes, 1 de enero de 2021

Jose Manuel Poyatos

 

 J.M.P.:  Concibo la fotografía como el medio de expresión sin el cual no sabría transmitir algunos sentimientos. 

 Otra cualidad que me apasiona es la faceta de memoria, ya que carezco de ella.

 Siempre me fascinó la posibilidad de capturar un momento de la realidad y encerrarlo en un trozo de papel. Un momento irrepetible.

 Disfruto mintiendo con mis fotografías, hablando de temas que aparentemente no tienen que ver con lo que aparece en la imagen. Un mundo de ficción para contar sentimientos reales.







 © Jose Manuel Poyatos.   " Doblando la curva "    Kalitipia virada al oro.  2020



                                              Tema musical seleccionado: " Paranoid "  Black Sabbath.


                                     

                                                                   Paranoid. Black Sabbath.


  J.M.P.:   Paranoid  es un tema atemporal, con muchísima fuerza tanto en la letra como en la melodía. 

  Siempre me ha llamado.

  Los tiempos largos del cuarto oscuro crea un clima idóneo para explorar nuevos grupos y profundizar en otros ya conocidos.

  No me imagino los procesos de revelado y positivado sin música
.
  Mi equipo de música es un altavoz JBL y un móvil con Spotify. 

  En el laboratorio suelo poner playlist para no andar pinchando mucho.  




Equipo de música y laboratorio de Jose Manuel Poyatos.







lunes, 30 de noviembre de 2020

Luisa Martínez Flores

  

( L.M.F.)  Creo que soy fotógrafa por el laboratorio, por su silencio, por la oscuridad. La luz vino después.

El cuarto oscuro fue y es refugio, amor, soledad de esa que llena, música…




© Luisa Martínez Flores.




                       Tema musical seleccionado: In The Mist Piano Sonata de Leos Janácek

 (L.M.F.)  La verdad es que no me ha sido difícil elegir. 

 Leos Janácek, con su evocadora música para piano, Josef Palenicek, con su soberbia interpretación y Josef Sudek, con la fotografía de la carátula son el trío de checos que me acompaña desde hace años. Es un CD que mi hermano compró en Toulouse.  

  Lo eligió entre todas las versiones posibles porque le gustó la portada. Las buenas fotografías siempre se abren paso aunque no sepamos quién las firma. Imaginad mi alegría cuando me enseñó su adquisición y yo descubrí que la foto era de uno de mis fotógrafos preferidos. Desde entonces compartimos el CD.

 In The Mist, en la niebla, es una música neblinosa en la que, sin embargo, se percibe ese rayo de sol que tanto nos gusta a los fotógrafos. 

 A veces, la concentración que conlleva el trabajo de revelado me impide escuchar, pero creo que la música debe seguir otros cauces a parte del oído para penetrar en nosotros, quizá la piel, porque yo la siento intensamente.





Equipo de música y laboratorio de Luisa Martínez Flores.







domingo, 1 de noviembre de 2020

Jesús Limarquez

 

 Amante de las técnicas fotográficas del siglo XIX, se considera autodidacta hasta la medula.

 Le gusta mas un bote de dicromato y una brocha que a un niño una piruleta, así que no es raro verle disfrutar mas que un cochino en un lodazal entre colodiones, albuminas, carbones transportados, papeles salados, aristotipias y un largo etc de procesos.

 Es un firme defensor de que para deconstruir hay que saber construir, mantiene la frase atribuida a Edison: El genio es el resultado de 1% de inspiración y un 99% de transpiración y le repatea el concepto “nostalgia” cuando se habla de las técnicas del XIX (No se puede tener nostalgia de una época no vivida).






 © Jesús Limarquez.   Original realizado con la técnica del Carbón transportado.



                       Tema musical seleccionado: The lamb lies down on Broadway – Genesis

 

 (J.L.)  La música siempre es y será fuente de inspiración para los artistas.

 Es curioso como uno de los sentidos humanos mas denostados o quizás del que somos menos conscientes como es el oído, nos permite, muchas veces de manera totalmente inconsciente, transportarnos, evadirnos, a lugares y momentos imaginarios o reales que nos permite desarrollar ese punctum inevitable del que nos habla Barthes.

 He elegido este tema por que me ha acompañado desde mi infancia,y desarrolla mediante un viaje ciertamente psicodélico, la agonía, la angustia y el sufrimiento, sentimientos que cualquier creador tiene siempre bien presentes…… bueno y por que me gusta, que coño!!

 La portada la realizo el estudio inglés Hipgnosis, (Diseñaron portadas a Led Zeppelin, Black Sabbath, Alan Parsons, etc…) y supuso todo un reto en la época ya que el foto-montaje, hoy sencillo, se las trae.....





Equipo de música y laboratorio de Jesús Limarquez.