Martin Nienberg

  Soy autodidacta en lo que se refiere a la fotografía y el arte.

  Comencé a fotografiar con película en la adolescencia, pero sin conseguir los resultados deseados con los que tuve algunos altibajos fotográficos para mas tarde comenzar a utilizar la fotografia digital ya que me era útil para mi negocio on-line. 

   Fue en el año 2006 cuando me involucré con mas profundidad en el mundo fotográfico hasta tal punto que en año el 2016 decidí cerrar mi tienda on-line y dedicarme exclusivamente a la fotografía.

   En el año 2021 regresé a la fotografía analógica. El principal motivo fue que echaba de menos las copias realizadas por este medio y que no estaba nada satisfecho con estar sentado frente a una computadora durante horas.

   Comencé con una sencilla cámara de 4x5 pulgadas - 9x12 cms - y la vieja Rolleicord de mi padre  utilizando placas secas, película y papel fotográfico y realizando todo el trabajo en mi propio laboratorio

   En estos momentos estoy profundamente involucrado con la fotografía en placa seca para hacer positivos tipo ambrotipo sobre vidrio. Hago mis propias placas de vidrio y persigo la idea de conseguir una obra de arte única.

© Martin Nienberg

  Cuando trabajo en el cuarto oscuro (construí uno pequeño en mi sótano), escucho música a través de Bandcamp en mi teléfono a través de parlantes inalámbricos en la oreja y es mi deseo gusta que ningún otro sonido se mezcle con la música. 

Suelo escuchar ambient y otros artistas alternativos (Bonobo, theAdelaidean, Chillhop, City Girl).

Enlace a Chillhop: https://chillhop.com

Y luego hay veces que no escucho nada de música y me sumerjo en los sonidos del cuarto oscuro y escucho el éter. :-)

Laboratorio de Martin Nienberg

Web de Martin Nienberg: www.martin-nienberg.de 

                                          www.the4x5project.com

Julia Matveeva

 

  Probablemente heredé mi pasión por la fotografía de mi padre. Cuando mi hermana y yo éramos pequeñas, a menudo nos fotografiaba para posteriormente revelar las películas y positivar las copias bajo una luz roja en el cuarto de baño.

  Con su cámara, una Zenit de hace 40 años todavía puedo tomar fotografías.  

  Aunque compre una cámara digital en 2009, no me gustan las imágenes digitales porque considero que la fotografía tiene que vivir físicamente y para ello la fotografía debe sostenerse en unas manos, deben de colocarse en un estante o colgarse expuestas en una pared.

  Ahora solamente fotografío con película utilizando cámaras Becca y Pentax y para el copiado prefiero formas alternativas de copiado.

   Mi esposo me enseñó la impresión alternativa. Cuando vi por primera vez sus cianotipos me causaron una fuerte impresión. Y decidí intentarlo. Resultó ser un proceso muy emocionante, porque manteniendo siempre las mismas proporciones, el resultado puede ser impredecible.

Selfportrait - Cyanotipe. © Julia Matveeva 

  Imprimo en casa. 

  El dispositivo principal es tan solo una lámpara ultravioleta y lavo, tinto y seco en el baño al igual que hacía mi padre.

  Cuando preparo papel para su copiado suelo mucho escuchar música clásica: Scarlatti, Rachmaninov, Beethoven, Haendel en mi equipo portátil SVEN.

https://www.youtube.com/watch?v=3aqty1eIjpg

https://www.facebook.com/julia.matveeva.90

Juan Pedro Revuelta.

 

 La primera vez que entré en un laboratorio fotográfico fue de la mano de Matilde Múzquiz, una bellísima persona que además de ser la creadora de la neocueva de Altamira, fue mi profesora de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Con ella descubriría un maridaje que jamás iba a olvidar y que me acompañaría el resto de mi vida: el olor de ácido acético y tiosulfato de sodio en la penumbra de un cuarto oscuro…

 

Otro hecho que cambió mi percepción de la fotografía fue un viaje que hice a Suiza para aprender el uso y manejo de los flashes de estudio Broncolor, allí descubrí una forma de entender el trabajo que después me ayudaría a desarrollar todo tipo de proyectos, incluidos los talleres personalizados que imparto en la actualidad (siempre estaré agradecido por todo lo que aprendí en Basilea).

© Juan Pedro Revuelta.

 

Durante años combiné mi trabajo como fotógrafo con otras disciplinas artísticas como la pintura, el grabado o la escultura. Toda esa experiencia trabajando con mis manos tantos materiales de diferentes maneras, fue lo que me llevó a interesarme por la platinotipia, el daguerrotipo y el colodión húmedo; gracias a ellos encontré lo que siempre había estado buscando: convertir mis fotografías en objetos orgánicos que respiraran a través de su propia materia. 

DarkRoom de Juan Pedro Revuelta.

 

 Uno de los aspectos más interesantes de la fotografía es que puede ser una eficaz herramienta terapéutica, con ella he podido descubrir facetas de mi mismo que antes desconocía. Por eso ahora, cuando se presenta la ocasión (y me avisa mi sentido arácnido), dejo que el inconsciente se exprese libremente para que vomite los asuntos que debo resolver. Estas imágenes, que en ocasiones siento como si alguien me las hubiera susurrado, son las que realmente me atrapan y me interesan, y aunque a priori no las comprenda, me gustan porque me resultan muy cercanas. Al final todo se reduce a un juego de sorpresas y descubrimientos, y eso es lo que más me gusta del acto de crear fotografías.

Zona de trabajo " Seca " de Juan Pedro Revuelta.

 Debo reconocer que solamente escucho música cuando hago platinotipias ya que con el colodión húmedo y el daguerrotipo prefiero escuchar el silencio y un metrónomo para contar los segundos. En la zona donde impresiono y expongo el papel para el platino, me gusta escuchar a Glenn Gould, Jordi Savall, Chet Baker, Billie Holiday o grabaciones de sonido de ballenas (las adoro, me ayudan a comprender mejor la fluidez de los metales), para ello utilizo un reproductor de CDs B&O.

Reproductor de música.

 En el laboratorio utilizo un iPod con un altavoz Bose, es muy práctico debido a su portabilidad y con él me gusta escuchar a Van Morrison o Pat Metheny Group (la asociación de Pat Metheny y Lyle Mays me parece perfecta y me ha acompañado en el laboratorio desde hace 30 años).

  

 https://www.youtube.com/watch?v=pMRmCAiC5TM

  El tema que he escogido es: “To the End of the World”, una pieza que me encanta porque me incita a mover las cubetas!

 

 

http://www.aromadelaluz.es/

John Brady

  He sido fotógrafo durante más de 50 años y la pasión que tenía en mis comienzos no ha hecho mas que intensificarse con el paso del tiempo. 

  Como fotógrafo analógico soy muchas cosas, artista, alquimista, artesano y explorador, por nombrar tan solo algunas de ellas.

  En la década de 1960, todo lo que teníamos era película fotográfica y en los últimos 50 años, la tecnología de creación de imágenes ha cambiado drásticamente. ¿Quién hubiera pensado entonces que  hoy en día todo el mundo llevaría una cámara en el bolsillo y que fácilmente podría utilizar esta cámara para compartir casi instantáneamente sus imágenes con personas del planeta?

  Con los grandes avances en fotografía digital, más personas pueden participar en la fotografía y muchas de ellas a un alto nivel, a menudo sin siquiera consigo entender cómo, ¡las cámaras y el software son tan buenos!

  

© John Brady

  Cuando era un joven adolescente que crecía en las afueras de Detroit, mi padre me ayudó a construir un hermoso cuarto oscuro. ¡Este fue mi oasis para procesar películas, hacer copias y escuchar mi música! 

   En el corazón de mi cuarto oscuro, hay una magnífica ampliadora dicromática De Vere 5108 que puede manejar películas de hasta 8x10. El cabezal de color es capaz de realizar impresiones en color, pero utilizo los filtros de color incorporados para controlar el contraste del papel de fibra Ilford de contraste variable en blanco y negro. Con esta ampliadora, soy capaz de hacer impresiones de hasta 30x40 pulgadas. Tengo una serie de 6 fregaderos hechos a medida, de 32 a 42 pulgadas, cada uno con su propio suministro de agua.

  La mayor parte de mi fotografía es sobre paisaje, vivo cerca de los pantanos, selvas y praderas de los Everglades de Florida. Este país de las maravillas húmedo es un lugar inquietantemente hermoso para explorar y capturar escenas de gran belleza. La mayor parte de mi trabajo es en blanco y negro con varias cámaras de gran formato. Uso una cámara de madera que fue construida en Japón por Ebony Camera, estas cámaras son una obra de arte en sí mismas. El formato que uso es 8x10 pulgadas, 5x8 pulgadas y 4x5 pulgadas. No hay componentes electrónicos en la cámara y su tecnología no ha cambiado mucho en los últimos 200 años.

 Para mí, no hay nada más bonito que una gelatina de plata bien hecha. Me da un gran placer cuando puedo completar mi visión de una escena que experimenté en la naturaleza y luego revivirla en mi cuarto oscuro. ¡También es satisfactorio cuando otros encuentran alegría en mi trabajo!

DarkRoom de John Brady.

  Hoy soy muy afortunado de tener todavía un cuarto oscuro y seguir escuchando música en mi escondite oscuro.También en el corazón de mi estudio está mi sistema de sonido, donde transmito música desde mi computadora a mi estéreo. Antes de cada sesión de impresión elijo un artista de grabación para que me ayude a perderme en mi proceso. La música y las artes visuales van muy bien juntas, ambas son partes importantes de mi vida.

Equipo reproductor de música de John Brady

 Para esta última sesión de impresión, elegí a uno de mis artistas favoritos, Mark Knopfler y su banda Dire Straits, el álbum que elegí es el icónico, Brothers in Arms. ¡Este álbum estaba destinado a sonar fuerte bajo el brillo ámbar de mi Thomas Super Safelight!

https://www.youtube.com/watch?v=jhdFe3evXpk

Mas información y fotografías de John Brady: www.timeandlight.com

José Luis Bueno

   

  Comencé a hacer fotografía analógica por mi cercanía a Julián y casi sin saber qué significaba f8. Con él aprendí a revelar, a positivar y sobre todo a leer las imágenes. Aunque estábamos ya en la era digital, me pareció una injusticia hacia mí mismo no aprovechar los talleres analógicos de El apartamento f. Si me preguntasen ahora por qué continúo haciendo fotografía analógica no sabría qué responder. Sólo sé que estoy entregado sin control.

  © Jose Luis Bueno

  Yo aún no había nacido cuando se publicó en 1967 la canción Pictures of Lily, pero como Pete Townshend, o la voz narradora de esta sencilla historia, hay noches en las que a mí también me invade el insomnio. Una pena que tengan que ser jodidas las similitudes con las peculiaridades de los artistas. Como consecuencia lógica no son pocas las noches en las que me abandono entre las imágenes de mi archivo fotográfico a la espera de que me arrope el cansancio necesario para conciliar el sueño. La otra cara de la moneda, la positiva, es que, como en la canción, a mí la fotografía también me hace mejor la vida.

Tema musical seleccionado: The Köln Concert de Keith Jarrett.

  https://www.dailymotion.com/video/x80ek9

Laboratorio de Jose Luis Bueno

  Como veis mi laboratorio es discreto, pero suficiente. Aunque en esta imagen no se puede ver completo, he elegido este encuadre porque he leído por aquí que el laboratorio es un espacio para la soledad. Pues en el mío nunca estoy solo. Me acompaña Max Schreck (ángulo superior derecho) encarnando al Nosferatu de Murnau, sobre el que seguro que sabéis que existe la leyenda de que fue realmente un vampiro. En algunas ocasiones le pregunto si le parece que la copia tiene el contraste adecuado o si alguna zona necesita alguna reserva, pero, afortunadamente, nunca me responde. Lo que aún no entiendo es cómo no ha salido del cuadro entre tanto color a sangre fresca. Quizás asocie el olor de la química a la del ajo o quizás lo amanse las piezas del The Köln Concert de Keith Jarret.

  Aquí podéis leer la curiosa historia de este mítico concierto con un piano desvencijado. 

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Equipo de música de Jose Luis Bueno.

https://www.joseluisbueno.com

   

Manuel Carmona.

 

   

   Mis comienzos en el terreno fotográfico se remontan a primeros de los años 70 con la visita de un familiar que estudiaba fotografía y hacia la mili en Melilla, mi ciudad natal. 

  Tomé prestada una Voigtlander Vitoret de mi hermano mayor y me sumergí en el mundo mágico de la fotografía y del laboratorio, alquilando entre varios amigos aficionado a la fotografía una pequeña casa en la que montamos un precario, pero que muy precario laboratorio en el que pasábamos muchísimas horas.

  Actualmente, como fotógrafo, soy bastante ecléctico, me gusta beber en todas las fuentes y la fotografía va siempre en mi cabeza y en mi mirada... aunque no lleve cámara alguna.

© Manuel Carmona

 Tema musical seleccionado: " Black Queen " 

Autor: Stephen Stills

https://www.youtube.com/watch?v=tee61YGheaA

  Toda esta época estuvo influida por la música de los ́70, rock y blues sonaban sin cesar en los casetes. Debo reconocer que sigue siendo la música que mas escucho, junto con el jazz, que lo fui incorporando a través de los años.

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Reproductor de música y laboratorio de Manuel Carmona.

                                                             https://www.facebook.com/manuel.carmona.12382

Andrés Torreadrado

       Quizá fue porque me crié en una habitación sin ventanas, un anexo del salón, por lo que siempre fui amigo de las sombras, la oscuridad y de la soledad.

Extendí ese “estigma” con la afición a la fotografía, aunque nació de unos estudios a los que llegué por azar. Un fracasado intento de ingresar en el IORTV de RTVE para ser técnico de sonido de radio, como el hermano de mi amigo Alberto, me llevó de “rebotado” a un instituto de Imagen y Sonido, donde por razones presupuestarias la rama de especialización era “Imagen fotográfica”, más económica de impartir que el sonido o el video…

Y, paradójicamente, esos estudios me dieron acceso al mundo laboral de la TV…

  La memoria y la palabra siempre se me negaron (aunque cuando pillo carrerilla…) Así que todo encajó. 

Pasé fines de semana ahorrando para comprar material fotográfico para poder tirarme algún otro finde positivando…

© Andrés Torreadrado

Tema música seleccionado: Mantra - Dave Grohl, Josh Homme, Trent Reznor

https://www.youtube.com/watch?v=L2kGNdE0b5Q&list=RDMM&start_radio=1&rv=nXoYAyU6ABI

En aquella época la banda sonora oficial del laboratorio era Radio 3, como la de tantos otros. Hoy en día también, pero menos. Ahora tiro mucho de Spotify para escuchar música (suscripción “pro” para evitarme los anuncios de reguetón) y últimamente muchísimos podcast. (“Buenismo bien”, “Hora ventipico”, “Un libro una hora”… “A vivir que son dos días” de Javier del Pino, etc.)

     Si tuviera que elegir una canción… Viajando a los principios , o sea, a los últimos 80, escogería una de The Waterboys de su época épica dark, pre-folk… Pero prefiero “rememorar” mi regreso al laboratorio con una súper banda efímera y ecléctica, que podría representar mis variados “yoes”.

Podría haber sido una de Deerhunter, Foo Fighters, PJ Harvey, Radiohead, Interpol, Supertramp, The Cure, Wilco, Pearl Jam, Sparklehorse, Sufjan Stevens, Led Zeppelin, Depeche Mode, Massive Attack, Música clásica…

Como reproductor de música tengo una radio “delasdetodalavida” y (también) el teléfono, cómo no, que escondo en una caja de papel Valca… con un altavoz bluetooth BOSE.

Equipo reproductor de música

Laboratorio

Andrés Torreadrado

https://www.flickr.com/photos/ghibli-flickr/albums

https://dialogodeimagenes.wordpress.com/