Jose Manuel Poyatos

 

 J.M.P.:  Concibo la fotografía como el medio de expresión sin el cual no sabría transmitir algunos sentimientos. 

 Otra cualidad que me apasiona es la faceta de memoria, ya que carezco de ella.

 Siempre me fascinó la posibilidad de capturar un momento de la realidad y encerrarlo en un trozo de papel. Un momento irrepetible.

 Disfruto mintiendo con mis fotografías, hablando de temas que aparentemente no tienen que ver con lo que aparece en la imagen. Un mundo de ficción para contar sentimientos reales.

 © Jose Manuel Poyatos.   " Doblando la curva "    Kalitipia virada al oro.  2020

                                              Tema musical seleccionado: " Paranoid "  Black Sabbath.

                                     

                                                                   Paranoid. Black Sabbath.

  J.M.P.:   Paranoid  es un tema atemporal, con muchísima fuerza tanto en la letra como en la melodía. 

  Siempre me ha llamado.

  Los tiempos largos del cuarto oscuro crea un clima idóneo para explorar nuevos grupos y profundizar en otros ya conocidos.

  No me imagino los procesos de revelado y positivado sin música

.

  Mi equipo de música es un altavoz JBL y un móvil con Spotify. 

  En el laboratorio suelo poner playlist para no andar pinchando mucho.  

Equipo de música y laboratorio de Jose Manuel Poyatos.

Luisa Martínez Flores

  

( L.M.F.)  Creo que soy fotógrafa por el laboratorio, por su silencio, por la oscuridad. La luz vino después.

El cuarto oscuro fue y es refugio, amor, soledad de esa que llena, música…

© Luisa Martínez Flores.

                       Tema musical seleccionado: In The Mist Piano Sonata de Leos Janácek

 (L.M.F.)  La verdad es que no me ha sido difícil elegir. 

 Leos Janácek, con su evocadora música para piano, Josef Palenicek, con su soberbia interpretación y Josef Sudek, con la fotografía de la carátula son el trío de checos que me acompaña desde hace años. Es un CD que mi hermano compró en Toulouse.  

  Lo eligió entre todas las versiones posibles porque le gustó la portada. Las buenas fotografías siempre se abren paso aunque no sepamos quién las firma. Imaginad mi alegría cuando me enseñó su adquisición y yo descubrí que la foto era de uno de mis fotógrafos preferidos. Desde entonces compartimos el CD.

 In The Mist, en la niebla, es una música neblinosa en la que, sin embargo, se percibe ese rayo de sol que tanto nos gusta a los fotógrafos. 

 A veces, la concentración que conlleva el trabajo de revelado me impide escuchar, pero creo que la música debe seguir otros cauces a parte del oído para penetrar en nosotros, quizá la piel, porque yo la siento intensamente.

In The Mist Piano Sonata de Leos Janácek

Equipo de música y laboratorio de Luisa Martínez Flores.

https://www.luisamartinezflores.com/

Jesús Limarquez

 

 Amante de las técnicas fotográficas del siglo XIX, se considera autodidacta hasta la medula.

 Le gusta mas un bote de dicromato y una brocha que a un niño una piruleta, así que no es raro verle disfrutar mas que un cochino en un lodazal entre colodiones, albuminas, carbones transportados, papeles salados, aristotipias y un largo etc de procesos.

 Es un firme defensor de que para deconstruir hay que saber construir, mantiene la frase atribuida a Edison: El genio es el resultado de 1% de inspiración y un 99% de transpiración y le repatea el concepto “nostalgia” cuando se habla de las técnicas del XIX (No se puede tener nostalgia de una época no vivida).

 © Jesús Limarquez.   Original realizado con la técnica del Carbón transportado.

                       Tema musical seleccionado: The lamb lies down on Broadway – Genesis

 

 (J.L.)  La música siempre es y será fuente de inspiración para los artistas.

 Es curioso como uno de los sentidos humanos mas denostados o quizás del que somos menos conscientes como es el oído, nos permite, muchas veces de manera totalmente inconsciente, transportarnos, evadirnos, a lugares y momentos imaginarios o reales que nos permite desarrollar ese punctum inevitable del que nos habla Barthes.

 He elegido este tema por que me ha acompañado desde mi infancia,y desarrolla mediante un viaje ciertamente psicodélico, la agonía, la angustia y el sufrimiento, sentimientos que cualquier creador tiene siempre bien presentes…… bueno y por que me gusta, que coño!!

 La portada la realizo el estudio inglés Hipgnosis, (Diseñaron portadas a Led Zeppelin, Black Sabbath, Alan Parsons, etc…) y supuso todo un reto en la época ya que el foto-montaje, hoy sencillo, se las trae.....

The lamb lies down on broadway

Equipo de música y laboratorio de Jesús Limarquez.

www.jesuslimarquez.com

                                                 

Laia Albert

 Aquello argéntico, el contraste del blanco y negro y las atmósferas que envuelven sus trabajos, son los principales componentes de la obra fotográfica de Laia Albert. 

  Formada en fotografía en IEFC, dirección cinematográfica en ESCAC y gestión cultural, su obra se centra en la analogía, el retrato y la fotografía de autor. La espera, el tiempo, la conciencia, el momento, la luz de cada instante, la imagen latente y todo el proceso mental que ello conlleva, hacen que la fotografía analógica sea la base de todos sus disparos.

                                                                                              © Laia Albert

                                                      Tema musical seleccionado: Tango Till They're Sore. Tom Waits. 

   Es difícil elegir un único tema para las largas jornadas de laboratorio. Sin embargo, el disco Rain Dogs de Tom Waits es el que inicia siempre mis tardes de revelado y ampliación. Todo un viaje para mí. 

   El disco nos recibe con una fantástica portada, obra de Anders Petersen y su admirado "Cafè Lehmitz". Una de las fotografías más maravillosas que la historia de la fotografía nos ha regalado, una de las fotografías más relevantes y referentes en toda mi carrera como fotógrafa. Ese hombre apoyado en el descanso del pecho de una mujer, en ese bar de avería y redención del Hamburgo de los años 70. Anders Petersen y Tom Waits, una combinación efervescente para aquellos melómanos y amantes de la fotografía. 

   Waits tiene, en su música en general y concretamente en este disco, toda la instrumentalización necesaria para llevarte a través de un viaje de blancos, negros, y grises. La voz rota que le caracteriza, los vientos, percusiones, y pianos interminables, dan la atmósfera perfecta para sumergirme entre luces rojas y grises. Tango Till They're Sore, es la mezcla final del universo de Waits. 

Tango till they're sore

Equipo de música y laboratorio (*)  de Laia Albert.

www.laiaalbert.com

(*) Colodión de la entrada al laboratorio de Laia Albert " Taller Milans ".

© De la imagen: " Las chicas de Talbot ".

                                                 

Luis Rabanal

  Para Luis Rabanal en su trabajo fotográfico hay dos momentos: Uno creativo y otro, productivo. 

  El momento creativo tienen que ver con la conquista de la imagen final, con destilar su esencia, dar con aquellas características que la dotan de pleno sentido para él. Este momento es de absoluto silencio. Solo puede existir el lenguaje de la imagen. 
 

 © Luis Rabanal.

  Tema musical seleccionado: " Echoes "  Pink Floyd.

 El Momento productivo es aquel en el que la energía se vierte en positivar un volumen de copias, lavar, virar, puntear, planchar, cortar paspartús, enmarcar,… Todo aquello que es mecánico pero necesario para acabar la obra fotográfica.  Esos son los momentos que le acompañan el lenguaje musical....  Y para ello nada mejor que la cara "B" del disco Meddle de Pink Floyd: Sinfónico, hipnótico, contundente, sublime.... " Echoes ".

https://youtu.be/53N99Nim6WE

Equipo de música y laboratorio de Luis Rabanal.

www.luisrabanal.es

J.M. Magano.

 Jose Magano, de formación autodidacta, desde su infancia tuvo deseos de transportar las imágenes a papel.

 En un principio fue el lápiz. Con el paso del tiempo y el descubrimiento de los procesos pictóricos, la cámara de fotos fue su sustitutivo desarrollando plenamente su faceta creativa.

 " Son mis manos, mis viejas cámaras y mi brocha, los únicos instrumentos que intervienen en la producción de mis obras "

 " Un profano puede pensar que un laboratorio es un sitio oscuro, silencioso, un lugar para el trabajo en soledad que exige concentración en la imagen sin artificios externos para evitar la distracción: Nada más lejano en mi forma de trabajar. 

 

  En mi laboratorio, las gafas de sol son obligatorias y el ruido es su banda sonora."   J. Magano. 

Jose Magano es miembro fundador del colectivo SLOW PHOTO

 

 © J. Magano.

 Tema musical seleccionado: " Baba O´Riley "  The Who.

" Desde la adolescencia el ruido (música) me acompaña al estudiar, leer y cómo no, durante el proceso en el laboratorio.

The Who, la banda más ruidosa suena entre vapores, matraces, probetas, una báscula de precisión

 y frascos llenos de polvos de colores. 

El incansable y repetitivo ritmo guía la brocha (derecha, izquierda...) al emulsionar un nuevo papel.

 No hay mejor sonido que Baba O´Riley para trasladarme desde la insoladora ( donde una fuerte iluminación y las gafas de sol son imprescindibles ) a las cubetas de revelado donde éstas bailan solas al ritmo del compás de un metrónomo "

https://www.youtube.com/watch?v=Gu9HhYv0C7E

Equipo de música y laboratorio de J.M. Magano.

https://www.facebook.com/maganofernandez

Instagram @J.M.Magano

Ana Tornel

 Tras haber realizado una formación de fotografía profesional en París, Ana Tornel continúa en esa ciudad su carrera como fotógrafa free-lance.

 El descubrimiento del colodión húmedo en 2012 es el trampolín que la propulsa hacia nuevos senderos de exploración fotográfica. Mediante su práctica, se distancia deliberadamente de los criterios estéticos establecidos y nos invita a una contemplación diferente de lo cotidiano.

 Su obra, que se expone desde hace años en Europa y América, también aparece regularmente en publicaciones especializadas y libros.

Etats-Transitoires. © Ana Tornel

TEMA MUSICAL SELECCIONADO:  On my own (Album Anthem) – Madeleine Peyroux

 La música me acompaña sistemáticamente desde que entro en el estudio y/o el cuarto oscuro. Me ayuda a concentrarme, me aisla de todo lo que pudiera contaminar mi mente en los momentos de creación.

 Normalmente utilizo Deezer con Jazz o Clásica. He escogido este tema porque es un descubrimiento reciente y el título le va muy bien.

https://www.youtube.com/watch?v=WKB8t8rPw9Y

Equipo de música y laboratorio de Ana Tornel.

www.anatornel.com

IG  https://www.instagram.com/ana.tornel/

FB https://www.facebook.com/ana.tornel