Luis Rabanal

  Para Luis Rabanal en su trabajo fotográfico hay dos momentos: Uno creativo y otro, productivo. 

  El momento creativo tienen que ver con la conquista de la imagen final, con destilar su esencia, dar con aquellas características que la dotan de pleno sentido para él. Este momento es de absoluto silencio. Solo puede existir el lenguaje de la imagen. 
 

 © Luis Rabanal.

  Tema musical seleccionado: " Echoes "  Pink Floyd.

 El Momento productivo es aquel en el que la energía se vierte en positivar un volumen de copias, lavar, virar, puntear, planchar, cortar paspartús, enmarcar,… Todo aquello que es mecánico pero necesario para acabar la obra fotográfica.  Esos son los momentos que le acompañan el lenguaje musical....  Y para ello nada mejor que la cara "B" del disco Meddle de Pink Floyd: Sinfónico, hipnótico, contundente, sublime.... " Echoes ".

https://youtu.be/53N99Nim6WE

Equipo de música y laboratorio de Luis Rabanal.

www.luisrabanal.es

J.M. Magano.

 Jose Magano, de formación autodidacta, desde su infancia tuvo deseos de transportar las imágenes a papel.

 En un principio fue el lápiz. Con el paso del tiempo y el descubrimiento de los procesos pictóricos, la cámara de fotos fue su sustitutivo desarrollando plenamente su faceta creativa.

 " Son mis manos, mis viejas cámaras y mi brocha, los únicos instrumentos que intervienen en la producción de mis obras "

 " Un profano puede pensar que un laboratorio es un sitio oscuro, silencioso, un lugar para el trabajo en soledad que exige concentración en la imagen sin artificios externos para evitar la distracción: Nada más lejano en mi forma de trabajar. 

 

  En mi laboratorio, las gafas de sol son obligatorias y el ruido es su banda sonora."   J. Magano. 

Jose Magano es miembro fundador del colectivo SLOW PHOTO

 

 © J. Magano.

 Tema musical seleccionado: " Baba O´Riley "  The Who.

" Desde la adolescencia el ruido (música) me acompaña al estudiar, leer y cómo no, durante el proceso en el laboratorio.

The Who, la banda más ruidosa suena entre vapores, matraces, probetas, una báscula de precisión

 y frascos llenos de polvos de colores. 

El incansable y repetitivo ritmo guía la brocha (derecha, izquierda...) al emulsionar un nuevo papel.

 No hay mejor sonido que Baba O´Riley para trasladarme desde la insoladora ( donde una fuerte iluminación y las gafas de sol son imprescindibles ) a las cubetas de revelado donde éstas bailan solas al ritmo del compás de un metrónomo "

https://www.youtube.com/watch?v=Gu9HhYv0C7E

Equipo de música y laboratorio de J.M. Magano.

https://www.facebook.com/maganofernandez

Instagram @J.M.Magano

Ana Tornel

 Tras haber realizado una formación de fotografía profesional en París, Ana Tornel continúa en esa ciudad su carrera como fotógrafa free-lance.

 El descubrimiento del colodión húmedo en 2012 es el trampolín que la propulsa hacia nuevos senderos de exploración fotográfica. Mediante su práctica, se distancia deliberadamente de los criterios estéticos establecidos y nos invita a una contemplación diferente de lo cotidiano.

 Su obra, que se expone desde hace años en Europa y América, también aparece regularmente en publicaciones especializadas y libros.

Etats-Transitoires. © Ana Tornel

TEMA MUSICAL SELECCIONADO:  On my own (Album Anthem) – Madeleine Peyroux

 La música me acompaña sistemáticamente desde que entro en el estudio y/o el cuarto oscuro. Me ayuda a concentrarme, me aisla de todo lo que pudiera contaminar mi mente en los momentos de creación.

 Normalmente utilizo Deezer con Jazz o Clásica. He escogido este tema porque es un descubrimiento reciente y el título le va muy bien.

https://www.youtube.com/watch?v=WKB8t8rPw9Y

Equipo de música y laboratorio de Ana Tornel.

www.anatornel.com

IG  https://www.instagram.com/ana.tornel/

FB https://www.facebook.com/ana.tornel 

Joaquín Melero.

Joaquín Melero practica la fotografía de autor desde el año 2008. 

 Actualmente se dedica casi por completo a la fotografía analógica investigando en su laboratorio técnicas de positivado creativo y procesos alternativos y primitivos.

Dike © Joaquín Melero.

 Tema musical seleccionado: " Angel " de Massive Attack.

 Me transmite orden, compás, pauta, ritmo... elementos que me inducen a un estado de concentración casi hipnótico que me permite sacar lo mejor de mi

Es un tema con el que comienzo mis sesiones de laboratorio. El estilo musical suele ir evolucionando según mi estado de ánimo, la temática de las fotos y los recuerdos evocados en esas imágenes...

https://www.youtube.com/watch?v=hbe3CQamF8k

Equipo de musica y laboratorio de Joaquín Melero.

www.joaquinmelero.com  

La imagen y el sonido.

 Exceptuando los inicios a la afición o la docencia, rara vez un fotografo permite compañía en la realización de copias fotográficas. Para obtener los mejores resultados, el acto creativo junto a La Luz Roja exige concentración y soledad.

 Definitivamente el laboratorio fotográfico es privado, íntimo y personal y nunca es diseñado para tener compañía.

 El sonido es permitido exclusivamente por un accesorio tan imprescindible en el cuarto oscuro como el marginador o el temporizador: Un equipo de radio o de música.

 The Picture of Lily, es un sencillo gesto creado para ahondar en los sonidos que habitualmente acompañan al fotógrafo en la creación de sus imágenes en el cuarto oscuro y ¿Por que no? quizás podamos cubrir de banda sonora sus imágenes.

  Las fotos de Lily han hecho mi vida tan maravillosa.

Las fotos de Lily me han ayudado a dormir por la noche.

Las fotos de Lily han resuelto mis problemas de la infancia.

Las fotos de Lily me han ayudado a sentirme bien.

Pictures Of Lily - The Who -     © de la imagen Robert Doisneau.